2025年9月17日，SS2026北京时装周在北京古北水镇长城剧场圆满闭幕。作为闭幕大秀的“匠师熔装”惊艳登场，这场秀由熔现实主义艺术家、中国工艺美术大师朱炳仁担纲设计。81岁的他首次跨界担任服装设计师，倾力打造出一场匠心与现代时尚完美融合的视觉盛宴。

大秀以长城为天然幕布，模特们身着以匠人工装为原型重新解构的作品依次登场：工装立体袋、撞色走线与面料拼接的设计，精准模拟了工装的补丁特点，既是对传统工装的致敬，也是一次创新；礼帽、臂环、手袋等配饰则用铜丝金属精心打造，透出刚柔并济的独特质感。

 

“艺术跨界有它强大的生命力，”朱炳仁坦言。他因承建杭州雷峰塔、峨眉山金顶等百座铜建筑项目，被誉为“中国当代铜建筑之父”；2006年，常州天宁宝塔一场意外大火，让他首创熔铜艺术，为铜艺创作开辟自由新境界。一直以来，他还在书法、绘画、篆刻、诗歌等领域持续探索跨界。去年，他与REDMOON CHEN联合推出的“云墨熔装”亮相2024米兰时装周，此次“匠师熔装”秀更成为北京时装周闭幕式的压轴大戏。

 

身为全国五一劳动奖章获得者，他首次将匠人美学融入服装设计。他带来的砺本牛仔、匠构西装、熔彩织锦三大系列共50余套服装，以三幕式结构完整讲述了关于“匠心”的动人叙事。“这场专为劳动者创作的工匠之秀，是献给中国和世界所有劳动者的礼物。”他说。这一创举改写了世界时装史——首次由铜匠通过时装作品，让匠人工装登上国际顶尖时装秀的舞台。

秀场选址在雄伟壮丽的司马台长城，为大秀赋予了深刻文化内涵。中国首席时尚编导、秀导王红民介绍，秀场依托长城文化构建特色场景，秀中作品融入石马、射箭等游牧民族文化符号，与长城代表的耕种民族文明形成深度对话，生动诠释了“更多世界”的多元文化交融主题。

大秀以“熔”为核心理念，暗含“包容”之意。在秀场现场，朱炳仁的《燃烧的向日葵·国葵》《庚彩水果系列》《稻可道，非常稻》等经典熔铜作品同步亮相。“国葵”寓意代代向好，巨型“庚彩水果”象征秋日收获，吸引观众纷纷打卡拍照。走秀环节中，模特手持向日葵种子播种于土壤，与向日葵作品呼应，隐喻艺术的传承与绽放。

朱炳仁在致辞中说：“我希望通过这些作品，打破‘工装 = 廉价’‘时装 = 疏离’的偏见，让工艺回归灵魂，让设计承载人文，让时装成为连接历史、当下与未来的桥梁。”这场“匠师熔装”大秀，不仅为北京时装周十周年庆典献上浓墨重彩的一笔，更为中国时尚产业树立新标杆，成为推动中国时尚走向世界的强大动力。